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アナログな要素が色濃く残るアパレルは、まだまだテクノロジーによるアップデートの余地が大きくあります。マーケティングはもちろんのこと、販売員のシェアリングや在庫を持たないECのシステムなど、消費サイクルが短いアパレルだからこそのテクノロジーサービスが増えてきています。ブランド側は、はじめからうまくいくことを安易に期待せず、失敗リスクも覚悟しながら、長期視点で積極的に活用していく姿勢が必要だと思いました。

販売員からウェブディレクターまで、どんな職種の人でもブランドや新規事業を提案できるベイクルーズの「スタートアップキャンプ」制度。 コンペだけに終わらせず、きちんと事業化まで持っていき、実際に好調なブランドが出てきていることは、アパレル業界の今後のあり方を占うひとつの事象でもあるかもしれません。 ミレニアル世代にとって、ブランドとは「権威」ではなく、「共感」に近い。今回取材した「EMILY WEEK」は、業界外だからこその視点から、モノありきではなく、”思想”を中心としたブランドとして、多くの女性の「共感」を得られている。そこに今後のブランドのあり方のヒントがありそうです。

「ものが溢れる時代になって、価値観が多様化しています。考え方、ものの見方、価値の与え方こそがファッションであって、服そのものだけでは不十分。」デザイナー津村耕佑氏が語ったこの言葉に集約されるように、業界に閉じた考え方ではイノベーションは起きません。ファッション業界に限らず様々な人に当てはまるような、「壁の破り方」のヒントが語られました。

ここ最近、ベイクルーズやパルなどのファッションブランドがこぞって利用する”店舗BGMアプリ”の存在をご存知でしょうか。提供しているのは、IT企業でも大手レコード会社でもありません。代々木上原にオフィスを構えるインディーズレーベルRambling RECORDS（ランブリング・レコーズ）です。 ECでの購入率が高まるに従い、リアル店舗の意味が大きく変わりはじめました。 こうした、BGMのような"世界観"にこだわるということは、の新たな可能性となり得るのではないでしょうか。 今回は、BGMサービス立ち上げのきっかけ、またその特徴などご紹介します。

フリーアドレスやノマドワークなど、働く場所の自由化が進む中で、自分にとって集中できる空間を見つけることが課題になっています。WEAR SPACEで「空間を着る」ことで究極のミニマルなパーソナル空間を生み出すという発想、そしてそれをパナソニックという企業にいながらスピード感を持って製品化していく姿勢、とてもおもしろいと思いました。 WEAR SPACEデザインチームに登壇していただく、10月30日のイベントも楽しみです。

「Instagramはビジュアル先行型のSNSですから、共通言語が不要。なので、それらの投稿が魅力的であれば、世界中の人の目に触れて『行ってみたい』と思わせることができる」という本田氏の指摘は的確だと感じました。 唯一無二の体験や、コミュニティを作り上げ、それをビジュアル化することで、お客さんにとっても働くスタッフにとっても魅力的だと思える場所が人に伝わるのだと思いました。

ファストリ、ZOZOの”黒子”とも特集され、いま注目が集まっている、ファッション業界の裏のテクノロジー企業、島精機の和歌山工場に伺って、独自取材しました。 島精機の代表的な発明技術である「ホールガーメント」は、一つのマシンで服を丸ごと生産するという「縫い目のない服」。 3Dプリンターと同じように時間がかかっていた初期と比べ、編成時間が飛躍的に早くなってきています。 「こんな服が着たい」と想像した服が自分のサイズでマシンから出てくる未来も、そう遠くはないのかもしれないと思いました。

働き方が大きく変わるいま、「働く場」も大きく変わる時が来ています。そんな時代に一つの指針を示すメディアがコクヨ株式会社の発行する「WORKSIGHT」。様々な素敵なオフィスが掲載されていますが、もちろんオフィスで大事なことは、かっこいい外見よりも、働く人にとって良い環境であるかどうか。 「自分で空間をハックできる状態が、創造性を高めてイノベーションを生み出す鍵。…職場が本当に汚くて、こんなところでイノベーション起きるのかと思うことがあるかもしれませんが、「自分のやりたいようにやっている状態」というのは実は大事なんです。」という言葉が印象的でした。

食を探求する専門家から、文化の領域に造詣の深い玄人まで、様々な人々が注目する「Kabi」。「20代のシェフとソムリエが拵えた斬新なお店」というキャッチーなインパクトだけに頼るのではなく、レストランという体験のあらゆる細部のこだわりからも、時代を切り開いているように感じます。 バーイベントでは、誰もが知っているIT企業の社員から、音楽家、アーティストまで、様々な人が一つの空間でカクテルを楽しんでいる姿に、次世代コミュニティの姿を垣間見た気がしました。

販売経路の基本はもちろんEC。それでも、ポップアップイベントや受注会などのリアルイベントに力を入れていることも特徴的。 「正直なところ、売り上げだけを考えるのであればSNSとECだけで十分。ポップアップをやるのは、フォロワーさんたちのリアルな声を聞きたいから」 と言い切る滝口さんは、どんなマーケッターよりも現実的な感覚を持っているような気がしました。

先月行われた、史上初のロボットファッションショー「ロボコレ2018」。ロボットに服を着せると聞くと、はじめはスマホケースのように個人の趣味嗜好に合わせたカスタマイズのように思えるかもしれませんが、ロボットにとっての服は、全く別の意味を持っていました。 次々とランウェイに登場するロボットたちが着ているのは、病院の看護服、幼稚園の制服、コンシェルジュのジャケット…　社会に役割を持って自然に溶け込んでいく未来が見えた気がしました。

「これまで衣服は寒さや暑さなどの刺激を防ぎ、世界と自分を遮断するものでしたが、『echo wear』は、世界を教えてくれるものでした」。 全盲の檜山さん（ダイアログ・イン・ザ・ダーク）が話したこの言葉が象徴するように、服が媒介となって知覚ができるということは、これまでにないイノベーションだと感じました。 さらに、「echo wear 」の着心地の良さ、思わず着たくなるかっこよさが、このプロジェクトの可能性を増大させています。